Anna Pálos (Boedapest)
Anna Pálos schrijft dit in het programmaboekje van het Ars Sacra festival: De tentoonstelling is gebaseerd op de relatie van mensen die in de stad van onze tijd wonen en de gebouwde en gecreëerde omgeving. Als dit zo is, zou het misschien juister zijn geweest om de tentoonstelling de titel Nisi dominus te geven, in navolging van de eerste twee verzen van Psalm 127: Tenzij de HEER het huis bouwt, werken de bouwers tevergeefs. Als de HEER de stad niet bewaakt, waken de bewakers er tevergeefs over.
Dit is precies wat we vandaag de dag in onze steden zien, waar de bouwers heel hard werken, en dit is precies wat er op de foto’s van Anna Pálos wordt gezegd. Over de stedelijke omgeving waarin we leven en die via ons economische en sociale systeem onze ziel vormt. Op deze foto’s is de orde van de stad rigide en streng, en het is onvermijdelijk dat de mensen die er wonen niet anders zullen zijn. Tegelijkertijd lijken de stijl en kleurstelling van de schilderijen, die enigszins lijken op kinderboeken of sprookjesillustraties, in de beeldende kunst te zijn gefilterd door de steeds gebruikelijker wordende onderwijs- en marketingmethode die gamificatie wordt genoemd. in onze wereld. De dramatische vernietiging van de natuurgebieden die onder de constructies vallen en de uitbreiding van de stad wordt door niemand direct opgevat, en zegt dat we gewoon ergens moeten wonen. Maar als de schilder, net als Anna Pálos, de staat waarin we leven met zachte stem en zonder verwijt aan de kijker presenteert als een speels verhaal, dan komt de boodschap misschien wel over. Mensen, denk er eens over na, doe het niet zo! In zijn absurditeit vangt de schilder het fenomeen van vaak doelloos en onophoudelijk bouwen, dat misschien rationeel is volgens de logica van de economie en de financiële wereld, vastgoedontwikkeling, maar feitelijk een onmenselijke omgeving creëert.
Uit de foto’s kunnen we aflezen dat waar de titel van de tentoonstelling naar verwijst, wat achter de oppervlakte ligt, de opwinding is van de alledaagse wereld van de mensen die in het paneel wonen, de bouwkranen die de natuur verslinden, de langzaam verdwijnende natuur, en nog iets dat deze tentoonstelling geschikt maakt voor het Ars Sacra-festival: het religieuze geloof, het christelijk perspectief, in de vorm van Maria bijvoorbeeld.
Om de kunst van Anna Pálos te begrijpen, moeten we weten dat ze naast haar werk als beeldend kunstenaar werkt als kunsttherapeut, waardoor ze de relatie tussen de menselijke ziel en kunst, en de genezende kracht van kunst, goed kent. Voor schilderen is het ook zelftherapie, omdat de visuele verwerking van de omgeving, die vaak angst veroorzaakt, ook een mogelijkheid biedt om met mentale problemen om te gaan. Als kunsttherapeut werkt hij met verslaafden, je zou kunnen zeggen dat hij in de schilderkunst “zichzelf in elkaar zet” na de mentale inspanning van therapeutisch werk, misschien komt hier de berekende compositie vandaan, die aan de andere kant volgt uit de stencil- masker techniek. De angst van de stadsbewoner smeult in de bondige beelden van Anna Pálos, haar vormen gemeten op een apotheekweegschaal en haar gedempte pastelkleuren. We zien dit door door de ramen van de tien verdiepingen tellende huizen in de woonwijk te gluren, waar altijd een visioen verschijnt, ook al lijkt het op een eenvoudig kamerinterieur.
Wat vandaag de dag ontbreekt in onze steden is precies het werk van de hand van de Heer, die, met gebruikmaking van de woorden van de psalm, de stad bouwt en beschermt.
Op de hier tentoongestelde foto’s van Anna Pálos zijn verschillende karakters te zien: tegenover de ingang plaatsten we de foto die de hele tentoonstelling samenvat: de bouwmachines bijten zich in de vegetatie en ook hier zie je het beeld van de vriendelijke, heuvelachtige stad. Constructivistische beelden van constructie vormen het grootste deel van de tentoonstelling, maar op de een of andere manier kunnen we eerder de absurditeit van de constructie ontdekken dan het optimisme ervan. En in de binnententoonstellingsruimte vinden we de universeel gesloten architectonische wereld van woonwijken. Dit grote schilderij hier, achter de piano, onderscheidt zich een beetje van de collectie, omdat de postmoderne decorativiteit de uitstraling van de stad bijna oplost: is het mogelijk dat we op zo’n vrolijke manier naar onze steden kunnen kijken?